John Lennon/Plastic Ono Band
John Lennon no es un artista ni una celebridad a estas instancias de la historia, sino un símbolo de paz y unión con una unánime percepción de aceptación y agrado ante cualquier persona sin importar la región del mundo en que se encuentre. Aunque verdaderamente se hizo alusión a esa imagen de él ante las masas, en concreto por el tema de “Imagine” y no por que alguien haya estado interesado en estudiar la filosofía de Lennon.
En John Lennon/Plastic Ono Band se tocan temáticas fundamentales para comprender el significado de la existencia como el amor y dios, por supuesto, en el punto de vista del compositor inglés. Así como otros temas sociales y personales, con el reflexivo tono de voz y escritura que lo caracterizaba, nunca conforme y siempre cuestionando el porqué de las cosas.
Las composiciones tienen toda la clase, categoría y elegancia que se pudiera esperar de un integrante de The Beatles, con el grado adicional de madurez y sabiduría que Lennon desarrolló en los años posteriores. Son composiciones que adquieren su valor en partes equitativas por su letra, melodía y significado, tres aspectos inseparables para su correcta apreciación.
John Lennon/Plastic Ono Band es incomparable por la manera única en que comienza. “Mother” es una estremecedora rendición al perpetuo dolor que habitó en Lennon por el abandono de sus padres. Su exhibición es tal, que su lamentación suena viva, como si hubiera visitado el terrible sentimiento que sufrió cuando era un niño. Escuchar a Lennon cantar “Mother, you had me but I never had you / I wanted you but you didn’t want me”, en esas condiciones incomoda y retuerce, representación digna ante esa inconcebible experiencia de vida.
“Love” es un poema dedicado a la trascendencia que tiene el sentimiento conocido como amor. Su instrumentación es mínima con acompañamiento de piano y guitarra acústica a la voz de Lennon, pero añadiendo la letra a esos componentes da como consecuencia un ejercicio de reflexión y aprendizaje que con la debida atención, es una lección de vida.
La soledad era un sentimiento recurrente en el corazón de Lennon y en “Isolation” lidia con él y con las inseguridades que trae consigo. Al igual que en “Mother” y “Love”, le toma una limitada cantidad de notas para darle sentido a la ambientación de la canción, hace uso del silencio para dramatizar el sentimiento que es el único protagonista de sus composiciones.
Lennon era tan talentoso como escritor de música como de ideas y John Lennon/Plastic Ono Band es un diario a la mentalidad de esta influyente persona.
En John Lennon/Plastic Ono Band se tocan temáticas fundamentales para comprender el significado de la existencia como el amor y dios, por supuesto, en el punto de vista del compositor inglés. Así como otros temas sociales y personales, con el reflexivo tono de voz y escritura que lo caracterizaba, nunca conforme y siempre cuestionando el porqué de las cosas.
Las composiciones tienen toda la clase, categoría y elegancia que se pudiera esperar de un integrante de The Beatles, con el grado adicional de madurez y sabiduría que Lennon desarrolló en los años posteriores. Son composiciones que adquieren su valor en partes equitativas por su letra, melodía y significado, tres aspectos inseparables para su correcta apreciación.
John Lennon/Plastic Ono Band es incomparable por la manera única en que comienza. “Mother” es una estremecedora rendición al perpetuo dolor que habitó en Lennon por el abandono de sus padres. Su exhibición es tal, que su lamentación suena viva, como si hubiera visitado el terrible sentimiento que sufrió cuando era un niño. Escuchar a Lennon cantar “Mother, you had me but I never had you / I wanted you but you didn’t want me”, en esas condiciones incomoda y retuerce, representación digna ante esa inconcebible experiencia de vida.
“Love” es un poema dedicado a la trascendencia que tiene el sentimiento conocido como amor. Su instrumentación es mínima con acompañamiento de piano y guitarra acústica a la voz de Lennon, pero añadiendo la letra a esos componentes da como consecuencia un ejercicio de reflexión y aprendizaje que con la debida atención, es una lección de vida.
La soledad era un sentimiento recurrente en el corazón de Lennon y en “Isolation” lidia con él y con las inseguridades que trae consigo. Al igual que en “Mother” y “Love”, le toma una limitada cantidad de notas para darle sentido a la ambientación de la canción, hace uso del silencio para dramatizar el sentimiento que es el único protagonista de sus composiciones.
Lennon era tan talentoso como escritor de música como de ideas y John Lennon/Plastic Ono Band es un diario a la mentalidad de esta influyente persona.
