Existen músicos que se toman demasiado en serio su papel de artistas no solo profesionalmente sino al punto de exteriorizarlo en su apariencia física y...

Existen músicos que se toman demasiado en serio su papel de artistas no solo profesionalmente sino al punto de exteriorizarlo en su apariencia física y vestimenta. Estas características son indicaciones puras del grado de radicalidad con el que pueden plasmar sus ideas en su música, creando algo tan diferente que les de el titulo de pioneros de alguna nueva corriente o que caigan en lo bizarro alienando su propia base de admiradores. St. Vincent vive balanceándose sobre esa línea tan delgada, sin temor ni miedos a lo que le depare el futuro, con la ejemplar postura de utilizar su pasión como brújula en un trabajo que lo permite, por supuesto con sus respectivos riesgos.

No es noticia decir que las canciones de St. Vincent gozan de originalidad pero es especialmente interesante el papel que juega la producción para la representación de las ideas. La riqueza de su sonido ha evolucionado conforme el tiempo y el éxito de sus álbumes, pero una propiedad que ha conservado desde sus inicios es la ambientación con aire a “delirante e imaginativo” que la hace sentirse cómoda y con espacio para distribuir sus melodías o ritmos de guitarra a conveniencia.

Este es un disco que fue titulado coherentemente con el nombre de su artista, con razón, cada rasgo de cada canción tiene tatuado la personalidad de la cantante. Es un logro importante para ella reflejar su visión futurista de la música sin la necesidad de sonidos demasiado producidos o explotación de sintetizadores, que suelen plastificar las grabaciones. La enorme variedad de detalles, arreglos, efectos y distorsiones en la mezcla no interfieren en la fertilidad, calidez y suavidad reconocibles por los sentimientos humanos.

St. Vincent no se vale de fórmulas convencionales para estructurar las canciones, en su caso no es lógico saber si una composición se creó a partir de una melodía vocal, un riff, de un sonido particular o de la combinación de varios. Su música va en tantas direcciones que parecen desarrolladas a través de meras curiosidades usando una canción como panfleto para su lluvia de ideas.

St. Vincent es brillante por la variedad de sus ecosistemas. “Birth in Reverse” podrá llamarte la atención en su juguetón pop rock ácido, “Huey Newton” asombrarte en su esquizofrénica progresión, “Digital Witness” atraparte en su teatral rareza o “Severed Cross Fingers” envolverte en su inocente transparencia. No existen normas definidas sobre cómo deben escribirse sus canciones, su libreto está en blanco y dispuesto recibir cualquier tipo de sugerencias, sin prejuicios ni antipatías.

Es un gran álbum de una artista que encontró su faceta más humana al mismo tiempo que exhaustiva, su polifacética persona y sus limitantes sonoras. Por fin el drama y la rareza no sopesa el palpitar de los temas en los que se escucha el corazón de St. Vincent y no una mezcolanza de dramas y experimentos.