Wye Oak entra dentro de la corriente de música adormilada, la que ahoga el ambiente con sintetizadores y mantiene un pulso lento, como si cada canción fuera...

Wye Oak entra dentro de la corriente de música adormilada, la que ahoga el ambiente con sintetizadores y mantiene un pulso lento, como si cada canción fuera un episodio de un sueño. Esta particular aproximación en las composiciones crea una falsa ilusión de que las canciones corren en cámara lenta, lo que dependiendo de la apreciación que se les tenga, se les puede interpretar de monótonas y sin brillo o por el contrario de calidad cinematográfica.

En este nuevo álbum Shriek, optaron por un sonido más orgánico, dependen menos del uso de efectos y esto influye de forma directa en la percepción de su estilo. La música se siente más cálida, robusta y real, también es válido decir que tiene sus detalles de ser seca y con falta de una personalidad intrigante. Le falta entusiasmo, adrenalina y variaciones que demanden la atención al oyente, la música paga por que se le deja caer demasiado en falta de impulso, con ello inducen a quien los escucha a divagar en sus pensamientos o distraerse del tema.

Este efecto se ve amplificado por lo cuadrado de la estructura de varios de los temas. La rítmica es demasiada simple y rígida, de flujo moderado, pocas variaciones. Aprovechan hacer de las canciones una rutina para que en el instante de introducir el coro u otras secciones, de la impresión de ser un cambio drástico. Esa intrusión más que ser un acto de genialidad es algo orquestado y producido por el estado somnífero en el que se estaba inmerso.

Da la impresión de que la preocupación del dúo en la composición recae casi totalmente en la ambientación y el estado emocional que quieren transmitir en ella. Se aprecia el trabajo en ello pero la creatividad que se le dedica a las melodías y a variar la estructura de los temas no esta a la par. Descuidar estos dos elementos afecta a la similitud de la música y a su monotonía.

“Despicable Animal” destaca del resto por su colorida ornamentación y la bella transición en el momento que entra el coro, toca las notas ideales para que la vocalista Jenn Wasner saque a relucir todo el talento de su voz. Un aspecto clave es el efecto distorsionado que se aplicó a Jenn durante los versos, la hace sonar retenida y oculta, eso crea un estremecedor contraste al liberar su voz en el coro, todo el entorno cambia en ese momento, se crea vida en la canción. Todos los elementos están sincronizados y se tiene entendimiento de la idea que se pretende ilustrar, de la conjunción de aciertos se hace un gran tema.

Wye Oak es un grupo que puede presumir de tener un estilo propio y reconocible. Saben trabajar bien bajo los paradigmas que han establecido y no repiten conceptos atmosféricos en las canciones. Sin embargo, temer la posibilidad de alterar su fórmula y esta cuestión restringe sus posibilidades creativas.