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El trío de hermanas californianas debutó con uno de los mejores álbumes de pop del año, Days Are Gone, y demostraron que dentro de este género también hay propuestas inteligentes y refrescantes. HAIM renovaron el sonido del pop más escuchado en los ochentas y noventas, le agregaron desatadas guitarras eléctricas, una impecable y cristalina producción, y una actitud tan ligera y relajada en la que es difícil no caer cuando se escucha el álbum. Days Are Gone es un disco colorido, lleno de canciones híbridas entre un suave y pulido rock and roll y un synth pop sumamente amigable. En él, las hermanas HAIM nos dan una plática de chicas mientras nos pasean por las soleadas calles de California, escucharlas es un placer casi inevitable.

Cupid Deluxe es el segundo álbum que Dev Hynes saca bajo el nombre de Blood Orange, y fácilmente se podría decir que es la mejor producción que este músico, compositor y productor ha sacado hasta el momento. Después de estar trabajando en música para artistas como Solange y Sky Ferreira, Dev perfeccionó su propio material; en Cupid Deluxe se extiende un paisaje de sonidos pop sedosos y sofisticados, agregando ligeros y brillantes ritmos de música disco junto con una instrumentación orgánica y absolutamente exquisita.

Rhye es la perfecta conjunción entre las sedosas y suaves vocales del canadiense Milosh y la sofisticada producción electro soul de Robin Hannibal. Juntos construyeron con la misma delicadeza con la que se acaricia a una mujer su álbum debut, Woman. Un disco profundamente seductor, que nos lleva por un R&B; moderno y un pop elegante, todas sus canciones trazadas íntimamente con sonidos que hacen un híbrido entre lo orgánico y lo sintético. Woman cautiva de forma misteriosa con baladas llenas de ricas texturas y armoniosas instrumentaciones.

Los chicos más rabiosos del hip hop volvieron sorpresivamente con un nuevo álbum lanzado gratuitamente en internet, Government Plates, el cual sigue por la línea de avant garde rap, punk y electrónica que habían tomado desde sus producciones pasadas. El sonido del álbum es innovador y único, Death Grips rompe aún más con las estructuras convencionales del hip hop, del rap, de la música electrónica, y básicamente de todos los géneros que implementan, dándonos un sonido filoso como una navaja, abrumador y en ocasiones excesivamente abrasivo. El disco expele furia y enojo a más no poder y logra envolvernos en este paisaje cyber punk lleno de caos haciéndonos sentir placenteramente enfurecidos sin saber exactamente porqué.

Hay bandas que no ocultan en lo absoluto de dónde sacan su inspiración para hacer música, cuáles son sus grupos favoritos o los géneros específicos con los que desean trabajar. Foxygen es uno de ellos, y en su segundo álbum We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic hacen una especie de oda a las bandas del rock psicodélico de los sesentas, evocando colores caleidoscópicos, amor, libertad y flores en el cabello. A pesar de que encontramos un origen ya existente en todos los elementos que implementan en su música, Foxygen tienen un acercamiento contemporáneo a este tipo de sonido. Este álbum es una mirada al rock n’ roll clásico que no se vale de fórmulas sino de un espíritu lleno de vida, energía y jovialidad.

La discografía de esta banda es ejemplar y el título de su quinceavo material Push The Sky Away no hace más que enaltecerla aún más. Con 30 años y sin nada que demostrar, niegan tocar techo y prefieren empujarlo, optan por renovar su sonido y propuesta con un estilo menos rústico con tendencia a lo etéreo, simple y elegante, como su portada bien demuestra. Músicos dedicados a esta edad hay muchos, pero los que siguen teniendo la gracia en sus instrumentos son contados, es un placer seguir disfrutando a Nick Cave en estas circunstancias.

El rapeo que promueve Earl Sweatshirt es seriamente deprimente para los 19 años que tiene este joven. Las pistas expresan decaimiento e indiferencia, sus vocales son la extensión de ese estilo por sus pocas variaciones o sobresaltos, disfruta de deambular en estado de aburrimiento muy acorde a las oscuras historias que hozan contar del perfil de vida del hip hop. Su rap no hace mucho uso de coros o melodías masticables, tampoco es música glamorosa en lo absoluto, la producción es discreta, callejera con cierta estilización. Disfruta de correr la pista y lanzar verso tras verso intercambiándolos con invitados del colectivo Odd Future. La honestidad, personalidad y la rítmica poco convencional de los versos de Earl es lo que traza el futuro de este prometedor rapero.

Si bien es cierto que Trouble Will Find Me no ofrece una revolución en sus composiciones o revela otra parte de la personalidad del grupo, son demasiado buenos para mantenerse interesantes. El álbum es más pasivo y lento de lo habitual, las melodías no son tan evidentes ni tan explotadas; se muestran con múltiples reproducciones pero cuando se llega a ese punto dan una experiencia reconfortante e íntima, como una clase de voz interna. Se nota su intención de mantener los arreglos simples y minimalistas, no hacen uso innecesario de ruido, y hacen valer sus notas. Trouble Will Find Me es un The National desnudo, sin presión y sin necesidad de probar nada, esa falta de ambición asusta por lo que puede venir en el futuro y por lo bien que sigue sonando.

La personalidad polifacética de Josh Homme le ha dado la flexibilidad de no atenerse a una fórmula que estanque su larga carrera de música. Por el contrario es uno de los pocos músicos que con una trayectoria de 25 años sigue teniendo algo que decir en sus álbumes y les da una temática única. Queens of the Stone Age es más que un grupo de rock, rehusa a encasillarse y su vasta variedad de influencias los lleva del pop, a la psicodelia, al blues y al rock pesado.

...Like Clockwork se topó con el Homme más cabizbajo de su carrera, meditando preguntas existenciales y profundizando en su vacío personal. Deja de lado la agresión, pretensión y humor que lo caracteriza para sensibilizar su papel humano, en canciones que caen en su lado psicodélico y oscuro.

Lo más común dentro del género de música electrónica ambiental es que las pistas traten de ser una vía de escape o acompañamiento a la vida diaria. Fuck Buttons no cree en la pasividad y sacó un álbum lleno de temas agresivos y exuberantes que invaden a la mente y la desestabilizan. La gama de sonidos que crearon para Slow Focus se reconoce por su gusto y personalidad, son perfectamente distintivos y los saben calibrar para no entorpecerse entre ellos. La producción explaya la profundidad de los panoramas que imaginan y aunque la base de sus composiciones se pueden calificar de estáticas, las pequeñas variaciones que introducen son de peso específico y despiertan nuevos canales de la conciencia.