Cuando Ariel Pink surgió en la escena musical de Los Ángeles durante los noventas parecía que la música que presentaba era una broma, canciones del pop más...

Cuando Ariel Pink surgió en la escena musical de Los Ángeles durante los noventas parecía que la música que presentaba era una broma, canciones del pop más extraño que solo podían ser el resultado de una mente torcida. Ariel Pink podía ser tanto el artista incomprendido, el drogadicto que se cree músico o simplemente un chico al que se le safaron algunos tornillos.

Probablemente si no hubiera sido porque los de Animal Collective vieron en él una especie de diamante en bruto, Pink nunca hubiera saltado a la luz pública. Sus primeros discos, estrenados a principios de los 2000’s fueron lanzados a través de la disquera Paw Tracks, y en ellos se encontraba toda la rareza mental y creativa de este músico californiano expresado en ese pop surreal y algo dañado con melodías retro grabadas todas en baja fidelidad.

Ariel adopta en su música una personalidad similar a la de Daniel Johnston, con esa gran afición que tuvo durante toda su inicial producción musical a las grabaciones caseras en cassettes y cd’s, grabando todo con baja calidad y con un sentido conceptual sumamente pronunciado. Escuchar las canciones de Ariel Pink sin saber exactamente quién era el autor se sentía como haber descubierto un viejo cassette de tus papás olvidado en el fondo del armario de un algún artista de los setentas.

Tuvo que pasar un buen tiempo y varios discos lanzados para que Ariel comenzara a lanzar música con mejor calidad en la producción, lo que le quitaba un poco de lo avant garde en su sonido y presentación. Before Today del 2010, lo terminó de posicionar más como un genio musical que como un loco sin remedio. El álbum es un exquisito conjunto de canciones que hacen referencia a un pop vintage que cargan una personalidad totalmente extraña, lo que le da una cualidad artística bastante interesante y original.

Ahora Ariel Pink lanza Early Live Recordings, una colección de grabaciones de sus presentaciones en vivo que fueron recuperadas de viejos CD’s y cassettes del archivo del músico, que se realizaron antes de los 2000’s cuando Ariel tocaba bajo los nombres de ‘Gorilla’ o ‘Appleasians’.

Este álbum es probablemente lo menos accesible y lo más raro que Pink ha presentado hasta el momento. Incluso sus primeros álbumes parecen limpios y cordiales a comparación de éste. Aquí escuchamos sus canciones entre la más baja calidad sonora, todos los temas están envueltos en demasiado ruido, tanto, que en momento se pierden casi por completo las estructuras musicales.

Early Live Recordings es la muestra del fetiche por el ruido que Ariel Pink tiene, es un garage pop en su más puro estado. La calidad de los temas se esconden entre la grumosidad de las grabaciones, exaltando la excentricidad del personaje detrás del micrófono y sirviendo como una muestra de su temprano talento para confeccionar música de lo más peculiar.

Los temas de sus canciones son irreverentes, sarcásticos y llenos de humor negro; piezas con títulos tan raros como “Nazi Love”, “Funeral in an Aircraft” y “By the Powers of Greyskull”, nos dan una idea de los pasajes surreales que pasaban por la mente de este músico. “Die He Die”, es musicalmente una pieza sumamente inusual, parece una canción de black pop, Ariel suena satánico, oscuro y aterrador. En “Why Am I So Sad” lo escuchamos con una voz angustiosa y depresiva, casi teatral; “I Sold My Soul” es pop experimental y psicodélico.

Este tipo de grabaciones, aunque no son las que Ariel Pink hizo desde casa, y más bien la calidad viene por el hecho de que fueron presentaciones en vivo, nos sigue recordando nuevamente a esa esencia que nos transmiten artistas como Daniel Johnston, con esa locura que raya en la genialidad. El aura que rodea a Ariel Pink en las épocas de estas grabaciones y en la actualidad lo reafirman como uno de los seres más extraños y enigmáticos del pop en la escena indie.